动画分镜头设计论文摘要：一部好的动画片必须有出色的分镜头设计，所以说分镜头设计在动画片里起着举足轻重的作用。想要提高动画片的影响力和关注程度，还要不断地探究学习各类动画片分镜头设计的风格，提高自己对艺术设计的素养，创造符合观众口味的电影动画。[中图分类号]J931[文献标识码]A[文章编号]1009-5349（2015）03-0109-01制作电影动画片是一个工程非常庞大、流程非常清晰的过程，需要多人分工合作，彼此之间的流程组织和沟通成了一项繁琐复杂的事情，分镜头在其中起到了统领全局的作用。一、分镜头设计的重要性（一）分镜头是前期拍摄和制作的脚本镜头提供了时间，每一个镜头长度飞行，拍摄或绘制的内容，并进行初步的构图，视线角连线和内容。如果把一部动画片和一张素描相比，动画有了分镜头，就相当于素描画建立好了结构，以后万变不（二）分镜头是后期制作的依据镜头不仅提供了每格画面的内容，在音乐，音效，线，特殊效果的同时，相机的运动模式，对应的过渡模式的屏幕，这些都是用来给后期岗位的人员做参考。有了分镜头台本，所有重要内容和细节都一目了然，这对于导演和各个不同制作人员之间进行沟通起到了相当重要的作用。
（三）镜头是长度和预算参考动画在拍摄以前，正常都有精确的片长和预算，分镜头可以帮助创作人员更加精确地预算。只有在分镜头已经完成的情况下才能比较准确地计算动画时间。同时因为分镜头里每个镜头的时间都是计算好的，很容易计算出总时间，并控制好节奏，使得片长和故事信息量符合该动画片的要求。二、分镜头设计中的前期准备动画人物的故事是动画导演把一个文本脚本文学剧本切割成一系列的镜头形式。导演根据文学剧本的研究和观点，故事的取舍和增减的艺术形象的情节需要补充加工，将需求的内容分成几个镜头的性能，每个镜头都按顺序编号，标记每个镜头的长度、画面、内容对话、音效、音乐和摄影的要求，所有生产创意部门可以作为创作的基础。影视动画是时空结合的艺术。动画的空间艺术的特点是抓取生活中的瞬间，用画面把空间场面的全貌展现出来。但是，动画的空间艺术是不能表现空间形象的时间流逝过程的，因此，动画的时间艺术是靠连续不断、变化的画面，将一件一件事件按照时间的推移顺序表现出来，还要保证事物之间往往具有某种关系，用分镜头画面讲故事一定要注意这一点。爱森斯坦的蒙太奇理论的核心就是要将一连串相关或不相关的镜头画面放在一起，以产生暗喻的作用，这种手法正是在建立事物的相关性，所以我们在设计镜头画面时，一定要考虑到事物之间可能出现的关联，对于每一个画面的设计都要考虑到可能产生的不同关系。
三、分镜头艺术逻辑设计作为分镜头设计者，一定要非常清楚观众看作品时的心理逻辑。观众在观赏影视作品时，都是有着特定心理需求的，它们会自觉不自觉地使自身处在积极的思维活动中。不符合观众的心理逻辑观众就看不懂。在做动画片尤其是常规的商业动画片时，我们要表达的中心思想或故事主题一定要明确。在此基础上我们可以根据不同的场景、不同角度、不同方向、不同长度、不同的速度、不同的叙事和意义的多种屏幕镜头，从而不断思考和产生的各种视觉感知。一般来说mg动画分镜头脚本，在创作中我们容易注意的是叙事表意因素，往往忽略画面造型，其实造型因素是叙事的基础。影视镜头画面的组接是以视听语言的蒙太奇表现形式作为切入点的艺术创作过程。在许多情况下，这种创造的过程不仅是叙事，而是通过对主题艺术表达一定的形式，需要一定的情绪和情感。四、分镜头中的动作设计卡通动作的设计，随着电影艺术和时尚理念的演变而不断转变。无声片时代的迪斯尼卡通人物，受哑剧和舞台歌舞剧的渲染，将物理力学发挥到极致，夸大弹性、惯性、曲线运动，动作不论大小一概有预备动作及缓冲动作，以致形成迪斯尼似的演技套路，动作的设计是与剧本、造型、导演风格等元素息息相关的。分镜头台本创作的文学剧本中“寻找动作”，不仅指那些原来的纯文学描述部分或只是对话变成视觉行动的内容，也包含对剧本中提供了的动作依照人物性格进行塑造。
