取景的距离直接影响电影画面的容量。摄入画面景框内的主体形象，无论人物，动物或景物，都可统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。
我们常见的景别无非就是全景、中景、近景和特写这些，不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。
当然景别这个东西很大程度上收到你手头器材的制约，如果不是专业的机构，用我们手中仅有的那些器材，还是很难涉及到特殊景别的。
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极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观辅助卡盟，人物在画面中只占有很小位置。
大全景：整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍。
全景：相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：拍摄人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：拍摄胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部（或身体局部），如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
6
让画面在纸上流淌流
其实关于分镜头的学问远没有我介绍的这么简单。
今天弄得也只是非常基础的一些实例。
这篇文章的初衷只是希望大家对于分镜头一些很基础的理解，分镜头脚本是一剧之本，对于“影视作品”来说是创作的基础，而分镜头的好与坏在很大程度上决定了影片的质量。
还是在来说说关于分镜头手绘的问题，其实绘画的程度只能决定你分镜头的美感，不能决定它的好坏，即便你画的是火柴棍小人，也没有问题经典分镜头脚本，只要通过画面衔接技巧和景别让画面在你的脑中流淌起来就足够了。
再加上最早促使我们创作的都是那一闪而过的灵感，分镜头能很好的帮我们将这些灵感保存，所以在创作初期搞一个简单的分镜对后期的拍摄帮助会非常大。
说了这么多也是鼓励那些喜欢拍摄短片的人，大胆的画出分镜头。
不管你是自娱自乐还是向客户交差，分镜头脚本的加入都会让你的短片更具说服力。
不要在乎分镜的美感，也不用管别人怎么去评价，就算是单纯的玩，也要玩出个样子。
不为了别的，只为了那些在纸张上流淌的画面。
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