在动画制作流程中，剧本和分镜头占据了前期准备的很大一部分，分镜头的设计实际上已经是对一部动画片进行了一次处剪。分镜头设计的重要性和不可取代性在于电视纪录片分镜头脚本，一个经过设计的镜头可以加强观众对影片的理解，但如果镜头是被随意的选择的，那么观众就可能不能完全领悟导演在此片中要诠释的东西。进行分镜头设计时，请务必确定一个基本原则：相比画面的美观，其实画面的有效性更为重要。一个成功的分镜师，其实是一个美术指导师、一个剪接师，甚至是一个导演。如果分镜设计只考虑到每个镜头的美观完整，而忽略分镜头画面的特殊要求，就可能导致每一个画面都像一幅单独的美术作品卡盟，令整套分镜头失去了重心。换言之，导演需要的是一份有效的分镜脚本，而不是美丽的单幅漫画。3、镜头：镜头”影片的基本单位，一个镜头就是一段连续的、从一个视点所拍摄的画面。每当摄影机的位置被改变，就有一个新镜头产生。动画作品就是视听一体的，其表现元素包括画面、音乐、音响、语言和文字，而画面是最基本的，是动作的结构和主干。一部分动画片可以没有音乐、音响、语言和文字，却时刻不能没有画面。每一个镜头画面相互影响、相辅相成并融为一整体。4、场景：场景即在同一个背景或者环境里产生的动作的集合，称之为一场戏，一个景，又称分场。
电影需要很多场景，并且每个场景的对象都可能是不同的。与拍电影一样，动画同样需要将多个场景中的动作组合成一个连贯的画面。5、情节片段：情节片段是许多场景的组合。比方说，一段情节可以在课室里开始，继而在闹市展开。6、从“讲述故事”到“展示故事”：分镜师在进行动画分镜头设计前，要对文字剧本充分理解，要有对剧本内容调控再创作的能力，同时也要把握剧本允许修改的尺度。分镜头设计是围绕文字剧本展开创作的，但不能被动的被文字剧本内容牵着鼻子走，在不影响主题思想和剧情连贯性的情况下，要打破剧本的束缚，对原内容进行二度创作。有时因制作要求，文字剧本内容允许修改的尺度很小，但也要在剧本约束的框架里做足文章，学会化被动为主动；甚至有的时候文字剧本本身存在缺陷或瑕疵，在这种条件下创作，其实也是有趣味的艰苦挑战，对提高画面分镜创作能力也很有帮助。同一事物换个角度看待，问题就不一样了，有时候困难和限制也可以成为帮助创作的有价值的因素。文字剧本使用描述性语言传达信息，而分镜头脚本在展示一个故事的时候，实际上是将故事的信息塑造成可视化的影像，通过用图像来讲故事这种方式来向观众传递信息。我们生活在一个读图的时代，在日常生活中，电视、杂志、报纸不断的向我们传递大量的丰富的图形化信息。
在传媒技术高度发达的今天，我们更加能够轻易的获得各式各样的图形影像。图像叙事中的形象化图片给人直观丰富的信息，这种信息更加直接，更加有效，能引发观众更多联想。无论促使图片产生的根本目的是什么，图片本身能够给人带来一种感受，让人产生一种印象，譬如一幅海边沙滩的图画会让我们想起海南或者夏威夷。图像具有诱导性，并会向观众传达一些画面外的信息。比如，在一条黑暗的走廊上走动的脚，会让人提出很多问题：这个人是谁?他接着要干什么?这远比让观众看见这个人的全貌更能让人产生紧张感，也更能引起他们的兴趣。分镜头设计中的一条重要准则就是要把情节“表现”出来，而不是“说”出来。分镜头脚本要改变讲述的途径和方式，把它转化为影视细节，“展示”故事。通过故事以及画面共同传达信息，让观众有身临其境之感，牢牢抓住他们的注意力，以留下深刻的印象。7、分镜头脚本的主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音响，把握片子的节奏和风格等。如果我们准备分析一部影片的结构和剪接，那么分镜头必然是不可缺少的工具。对于影片其他层面的分析，即使完全属于视觉上的分析，由于其能凸显影片的风格和视觉角度，分镜头脚本也是一种很有用的工具。
